reviews:
Für eine Wiederveröffentlichung des Sonorama-Labels ist dieses Album erstaunlich jung: 1986 erst erschien die Originalausgabe. Als Privatpressung in sehr geringer Auflage allerdings nur, weswegen Originale inzwischen auch für deutlich dreistellige Eurobeträge den Besitzer wechseln. Der Grund, warum Treuheits damals vollkommen unbeachtetes Debüt (inzwischen ist er aus der internationalen Jazzszene kaum wegzudenken) heute als Klassiker des Klaviertrio-Jazz gilt, erschließt sich schnell: "Nardis" knüpft zwar an die Bop- und Modern Jazz-Tradition der 50er und 60er an, ist aber – und das wurde damals wohl schlicht überhört - alles andere als konservativ. Was sich seither im Jazz getan hatte, wird subtil mit eingearbeitet, und Treuheits Harmonien sind ausgesprochen phantasievoll. Gewürdigt werden müssen an dieser Stelle auch die kongenialen Beiträge von Bassist Christian Lachotta und Hans-Günther Brodmann am Schlagzeug. Bedeutende Wiederentdeckung! - Gemastert wurde mit exzellentem Ergebnis vom Originalband! (1986/2011).
- connaisseur, Hamburg, November 2011

A sweet little trio set - one that's virtually unknown, given the limited pressing run of the original album - but which stands as one of the best recorded in Germany at the time! The group here have a cohesive focus that's mighty nice - an ability to let loose with open, flowing ideas - yet still retain a sense of swing - in ways that remind us a lot of the best French piano trios, but with a special quality that really makes this album unique! There's a sense of depth in the colors that we really love - a thoughtful sense of less-is-more - yet never delivered with the overdone cliches that sort of reference usually implies - again, because of the subtle swing that's going on. Klaus Treuheit plays piano, but the trio's very equally balanced with efforts from Christian Lachotta on bass and Hans-Gunter Brodmann on drums - on cuts that include "Blues Blue", "Lydia's Lament", "Herbstlaub.
- Dusty Grooves, USA, October 2011.

"...echte Überraschung...federnd & sprudelnd, das Zusammenspiel der Musiker ist souverän & ausgewogen."
-Nürnberger Nachrichten, 19.11.2011, Anja Barckhausen

"Treuheits Credo: Nicht auf eine bestimmte formel festlegen. Frische, eigensinnige Klangfarben"
- Jazz Thing, Köln, V/2011, Olaf Maikopf

"Hörenswert"
- Münchner Merkur, 14.11.2011

"Die Authentizität liegt im Augenblick: Sensible Klangfarben & ein ungewöhnlich starkes emotionales Spektrum zwischen Spannung & Entspannung entstehen."
- Berliner Morgenpost, 14.10.2011



"Treuheit zeigt mit seinem Trio, daß die 1986er Aufnahme kein bißchen Staub angesetzt hat. Im verbesserten, hochauflösenden 32-Bit-Verfahren neu abgemischt, ist sie ein ausgesprochen dichtes Werk, darf als ziemlich zeitlos bezeichnet werden: Form & Inhalt geradezu klassisch, also keiner vergänglichen Mode unterworfen. Das dürfte der Grund sein, warum das Berliner Label die Scheibe neu ins Programm nahm - Authentizität vergeht nicht."
- Erlanger Nachrichten, 25.11.2011, Peter Millian

review:
Kühle Modulationen, Glissandi und sphärische Klangflächen, die in ihrer Ökonomie auch wieder lyrisch wirken. Aufs Feinste kultiviert und in frei assoziierten weitgespannten Entwicklungsbögen.
Stefan Pieper, JazzZeitung, Regensburg (Februar 2011)

Speaking of the margins of the expected and sounding nothing like the church music of your youth, (6), recorded two months later than the previous session, presents six improvised moments featuring just Treuheit helming the magnificent pipe organ. The sound certainly comes across as a "you are there" experience for those audiophiles reading this magazine, with the broad range of dynamics matching the tonal colors on the first part, "8.30" shining through. But really, this isn't a session destined to be reduced to a plucking of its "greatest moments" in such an overview as this. Rather, this outing is best enjoyed in one sitting (providing that the listener is still capable of such practices in today's ADD society). Giant, almost oppressive walls of sound crash down in parts, while Treuheit's command of the monstrous instrument also allows for even the most subtle textures to breathe. Moments of visceral atonality also meet solemn processionals and knightly cadences. For adventurous types, this session often proves both thought-provoking and electrifying. As such, Treuheit demonstrates once again that he is a truly original thinker.
-Jay Collins , cadence magazine, redwood, new york, november 2011

review:
literally extraordinary viola playing confronted + melting with sublime organ-presence and rhythmic & accoustic artistry captured in st. sebald, nuremberg, mark this achievement by gunter pretzel & klaus treuheit. the magnificent peter organ (1975) puts important tonal as well as rhythmical features at the organist‘s command, conditio sine qua non for shaping contemporary music. they had been installed on eminent musician + organist werner jacob‘s (1938 - 2006) request. his is the masterly voicing, too.
- kt

"Molten Blue" exhibits the sort of middle-age fear of the omnipresent that is sure to rattle your hardcore pragmatic bones. Duo responsible for the recording is made up of organ player Klaus Treuheit along with viola player Gunter Pretzel. Though the sounds are slow at the outset of the concert, little by little, the two players click and allow themselves to play at increased levels of intensity. By the time, they start into "Feldman@5-spot: Second Set", one can hear a viable change. Pretzel's viola goes off on screeching tangents, while Treuheit's organ blasts are foreboding and ominous. Much of the rest of the recording sees the duo play off each other with varied intensity, tempo changes and even silence. At moments, one is not sure whether we'll get blasted with a furious organ line or whether the duo will play something more subtle. Though recorded at a large church, "Molten Blue" is a wondrous recording that needs to be experienced in the comforts of your own home.
- Tom Sekowski, wordpress.com, October 11, 2011

"spannende Musik, phantastischer Orgelklang."
- Plärrer, Nürnberg (XI/2010)

"Gunter Pretzel spielt die Rolle des pfiffigen Gegenparts, der mit der Viola für interessante Kontraste und Interferenzen sorgt. Treuheits exzellent aufgenommene Einspielung...purer Klang."
- Peter Millian, Erlanger Nachrichten (30.IX.2010)

"Beide formen einen Dialog, der für die Entwicklungsmöglichkeiten und mikrotonalen Schwebungen stationärer Klänge sensibilisiert. Und auch Feldmansche Langsamkeit lebt."
- Stefan Pieper, JazzZeitung, Regensburg (April/2011)

It is at once startling, unique and, often, flat out chilling (in a good way). Pretzel is an engaging partner, with particularly vibrant work on the invigorating "Feldman@5-spot: second set" as well as during the quiet environs of "Molten Blue." Treuheit's forceful statements on this medieval organ, however, really are the high points here. This ghostly eeriness abounds on the opening dream segment, "Reve De Celophas," that makes one reconsider all of the hours spent bored in church. Along similar lines, the stark territory of "Feldman@5-spot: first set" is equally engrossing. Finally, Treuheit offers both haunting shadows and masterful tone clusters on the two closing portions of "Le Reve Englouti,� which also features Pretzel's elastic string shards and extended bow strands. A fascinating work that will inspire those looking for a little something different within the improvised music realm.
-Jay Collins , cadence magazine, redwood, new york, november 2011

reviews:
... eine ungewöhnlich aufregende Mischung eines Dialogs zwischen zwei Musikern und dem Raum, in dem sie spielen. Selten hat man eine Orgel so körperhaft erlebt, ein Saxophon so schwebend, und das Gefühl, "angefasst" zu sein.
Die beiden Dortmunder Teile des Triptychons fassen wie bei einem Flügelaltar das motivische Mittelstück aus der Kreuzkirche in Marl ein und sind mit jeweils über 16 Minuten improvisierten Duetts auch physisch interessant...
Peter Millian, Erlanger Nachrichten, (12.6.2010)

... Als einer der ganz wenigen hat Treuheit die großen Pfeifenorgeln für zeitgenössischen Jazz erschlossen.
In Ruhrgebietskirchen improvisierten beide in Echtzeit - nun ist der Mitschnitt auf Reimanns Label veröffentlicht. Ein intensiver, meditativer Stimmungszustand durchläuft drei Abschnitte und wird dabei in ständig wechselnden Facetten immer neu ausgeleuchtet. Längst hat dafür Klaus Treuheits Spiel jede sakrale Strenge hinter sich gelassen, zugleich löst sich Claudius Reimann auf Saxofonen und Bassklarinette vom klassischen Jazzidiom, wenn er sein Spiel so organisch mit dem Orgelklang verschmelzen lässt.....Dass hier in spontaner Improvisation so viel konzentrierte Atmosphäre entsteht, zeigt, dass freies Spiel.....eben auch einen Zustand der völligen Erhabenheit über Zeit und Raum erzeugen kann.
Stefan Pieper, Jazzzeitung, (09.2010)

reviews:
Treuheit creates a music that exists between the worlds of Western European Art Music and
improvised forms... There is Ligeti...Most interesting is his prepared piano, where the rhythmic
complexities in his playing are realized in a timbral environment that allows each layer
to be heard clearly. The slowly descending fade on the organ study is also a very nice
touch...shades of Xenakis....
Marc Medwin, Cadence Magazine, New York (IV°/2009)

"It's obviously a good and funny idea to juxtapose these three keyboard instruments in different improvisations. The harpsichord "comes alive" with flowing textures, the organ inspires to sustained sounds, and the prepared piano produces both irregular and to some extent regular rhythmic playing, with vivid contrasts resulting between them... captivating organ recordings... the qualities of the individual improvisations remain, of course."
Carl Bergstroem-Nielsen, Intuitive Music, Denmark (March 8, 2009)

...Treuheit hat die Zeiten als konventioneller Jazzpianist weit hinter sich gelassen und widmet sich in seinen Konzerten und CD-Einspielungen ausnahmlos musikalischem Neuland.
Und er hat ein nicht nur im Jazz total ignoriertes Instrument wiederentdeckt: das Cembalo. Einmal entbunden von dem Barock-Sound, klingt es unter Treuheits Fingern wie entfesselt, ja aufregend gegenwärtig. In nahem Kontrast dazu stehen die glitzernden Klanggebilde auf präpariertem Klavier und auch Einspielungen auf der Kirchenorgel von St. Sebald, Nürnberg...
Jochen Schmoldt, Stadtmagazin Plärrer, Nürnberg (Mai 2009)

reviews:
Three different stories, one common intention, the consequence an outstanding record of borderless playing in which the musicians are not feeling guilty to let everybody know that they can really handle their instruments.
Klaus Treuheit (cembalo, prepared piano) is the sort of voyager that will probably never bow to the rules of ignobility, his manoeuvring of the inside rough stuff equalling the involvement of the spirit in the embracing sections of the record. Violinist Christoph Irmer, an associate of the London Improvisers Orchestra among the many activities, is a designer of timbral ridges, conceived through the most sophisticated relationship with wood and strings, the anatomy of the violin hiding no secrets for him. Georg Wissel (alto and tenor sax, obone) is specialized in insufflating vibrancy in "sculptures of compressed air", as he defines his style, manifesting revulsion against whatever resembles a regular combination of successive notes.
This music pricks, squeaks, pretends and reveals; its rubbery flexibility is perfect for a mudslinging of improvisation's humdrum muffins that we're often forced to gulp down while smiling wryly, thinking that there is a way out after all. Interruptions and suspensions in the canons of ordinary modishness that end up sounding like a new kind of bona fide class, splendidly unpolluted in an impulsive singleness.
(Massimo Ricci, "touching extremes", October 2008, Rome, Italy)

A release that may well slip between the cracks, this is an excellent improv session that is by turns elegant and prickly, heated and reserved. Treuheit plays prepared piano and cembalo, Irmer plays violin (some readers may know him from his excellent recording with John Butcher from some years back), and Wissel plays alto and tenor sax along with obone.
Resourceful players all, they create compelling group music and touch on a number of ideas that make this session stand out in a crowded field. Like so many of the best improv releases, this one succeeds because of its marvelous contrasts. There’s a stunning moment during the second part of “Enclosure,” for example, where Treuheit imitates a harpsichord as Wissel breathes wetly and menacingly while Irmer drags his bow roughly along strings to simulate the sound of something being dragged across the floor against its will. They frequently juxtapose spooky and melismatic playing against inside-piano clatter. Wild simulated car crash noises open the long, rousing “Interaction Ritual,” whose middle sections are slow moving and gestural like 1980s SME. On the second part of “Katachi,” Wissel makes the sound of a bullroar, whooping menacingly about Irmer’s lithe phrases and Treuheit’s notes that fall like droplets from petals before entering into the pert contrapuntalism of “Enclosure” part 3. It’s rich, detailed, and quite satisfying, a sleeper disc for fans of European chamber improv.
(Jason Bivins, Signal to Noise, #51, fall 2008, Houston/USA)

"...è evidente l'ampio spettro timbrico...I tedeschi Treuheit, Irmer & Wissel tendono a evidenzare gli spigoli e le geometrie, senza sbavature. Picasso e non Mirò. La loro musica ò piu tecnica, schizzata e aspra, sembra fare l'occhiolino alla glacialità di molta classica contemporanea e pare segnata dall'utilizzo privilegato di frequenze alte. Scale e incastri rispondono ad una perfezione che può apparire artificiosa, ma ò tuttavia il frutto di una perizia strumentale acquista dai tre in anni di frequentazioni nel gotha della musica improvvisata europea...il disco ò quindi consigliato...a tono con un pubblico da teatro o legato ai festival ufficiali(zzati)."
(sands-zine, italia, 20.6.2008)
Contrapuntal and cumulative trio music, this CD finds German musicians utilizing the kinetic timbres available from familiar (violin and saxophones) and unfamiliar (prepared piano and keyed dulcimer) instruments. With Erlangen�s Klaus Treuheit colorfully spraying keyboard variations ranging from organic chording to jagged internal plucks and stops; Wuppertal-based fiddler Christoph Irmer�s tremolo pointillism; and the vocalized, werewolf cries of saxophonist Georg Wissel from K�ln (see MusicWorks #100) the piece attains self-contained totality.
Irmer and Wissel, members of the Canaries on the Pole chamber-improv ensemble, and the keyboardist who composes for film and theatre, reach profound rapprochement at the mid-way point. Here Treuheit�s two-handed chording and plucks and strums on the altered internal strings are transformed into a carpet of harpsichord-like clashes referencing Bach's inventions. Operating in parallel, but non-intersecting lines the others work up a duet of mouse squeaks from the violinist and aviary cries and twitters from the saxophonist.
Earlier atonal pulses are stacked against one another with Wissel tongue-slapping, overblowing and muting his horn's bell against his leg for jagged, broken-octave shrills; Treuheit apparently rolling rubber balls along and between his instrument's strings; and Irmer's angled spiccato bowing bouncing harshly along his strings. At points it sounds as if all the instruments are being scraped along the studio floor.
Counterbalancing this sonic violence are rare pastoral moments, with the keyboardist producing dramatic note clusters that could accompany silent movie, and Irmer sounding pedal-point ostinato or sweet, legato sweeps. Only Wissel's output remains defiantly dissonant, expanding his horns' tessitura with barks, intense split tones and breath pulsations that are all sound and no notes.
(Ken Waxman, MusicWorks Issue #104, Canada, 08.08.2009)

reviews:
"...German keyboardist Klaus Treuheit offers a double whammy here, employing both instruments. "Transcendental Isle" is a sonata a tre dedicated to film maker Aki Kaurismäki, for whom the pianist has written soundtracks, and delivered on prepared piano, bass and drums. The second sequence "Rothko@Petworth" is a harpsichord trio with Walter Bittner and Klaus Füger again closely involved. Taut, unindulgent sound with a propulsive logic that makes 42 minutes pass like five."
(Brian Morton, The Wire, London, January 2008)

"Treuheit appears in a more traditional setting , a piano trio record pairing Treuheit with bassist Klaus Füger and drummer Walter Bittner. Treuheit splits his time between instruments on the ten performances that comprise two suites, one "sonata" featuring piano and the other, a seven-part "continuum" for cembalo. As for "Transcendental Isle: Sonata a Tre For Prepared Piano, Percussion and Double Bass," the trio initially opens with an airy, crescendoized sensibility that, while the second movement has the trio locking into a jagged groove, with Treuheit's icy prepared lines matching splendidly with Bittner�s rolling brushwork. Moving to " Rothko@petworth: Continuum for Cembalo, Percussion and Double Bass," Treuheit is again placed within more controlled confines, though improvisation is still at its apex. The trio initially commences in an almost Swing-like fashion on "I," then segues into the colorful, yet propulsive "II" that includes splendid arco work from Füger, while "V" reflects upon the group�s spaciousness and percussive experimentalism. To close the session, the trio energizes on "VI," while the sparse farewell of "VII" concludes with a monstrous bout of intensity. "
(Jay Collins, Cadence, New York, 3.2008)

"Dicht und flächig musizieren die drei, aber bei aller Tayloristik scheint immer wieder Humor auf; mikromotivische Strukturen und rhythmische Patterns lassen sich im munter bis heftig sprudelnden Ereignisfluss verfolgen....Musik, die die H�ranstrengung mit vergnüglichen Überraschungen lohnt ."
(Thomas Fitterling, RONDO, München, 22.2.2008)

"BEYOND ist stets konsequent und teils auch widerborstig....Raum für lineare Bewegung und Interaktion....teils funkelnde, teils schroffe, doch stets veränderliche Klangflächen...(das Werk) Mark Rothkos bildet einen weiteren Zugangsweg zum Klanguniversum des Erlangers."
Anja Barckhausen (Nürnberger Nachrichten, 21.XI.2007)

"So originell wie gut!..Leichtfüßig, transparent, auf eine ganz andere Art 'swingend'."
(Jochen Schmoldt, XI/2007, Plärrer, Nürnberg)

reviews:
"... presents a challenging course, offers wide timbral options due to the fact that not only is Treuheit playing the cembalo, but also, four of his original improvisations are digitally processed by Taiwanese sound artist, Yehlin Lee. Seventeen terse selections round out the program, but are grouped as three separate collections. Treuheit's first section of the three is almost magical, with his cembalo offering melodic sound clutches and prickly tenacity. The second book draws its strength from its abstract, atonal setting, mixing singular lines and odd clasps that prove a treat for debunking conventional wisdom. The final section of six interludes features percussive forays with a glimpse into the world of Treuheit's prepared manipulations. Treuheit's work is certainly dynamic."
(Jay Collins, Cadence, New York, 3.2008)

"Zwischen Avantgarde und Alter Musik Avantgarde, Jazz oder neu vertonte Alte Musik? Mit dieser spannenden und kein bisschen kopflastigen aktuellen Fortsetzungsscheibe von "madrigali 1° libro" hat die Oberfläche ausgespielt. Im Grunde keine Überraschung: Wenn ein Freigeist wie der Erlanger Pianist und Komponist Klaus Treuheit sich der Madrigalpoesie des Renaissancefürsten zu Venosa, Don Carlo Gesualdo, widmet, dann mit der ihm eigenen radikalen, grenzüberschreitenden Klangästhetik. Statt des präparierten Flügels dient Treuheit allerdings nun das Cembalo als Spielfeld für akustische Grenzwerte. Doch damit nicht genug: Nach der Ausweitung des Klangraums und der Einführung von Vierteltonabständen steht nun auch die natürliche Dynamik auf dem Prüfstand. Doch kann ein einmal angeschlagener Ton jemals lauter werden? Er kann - wenn der taiwanesische Elektronik-Spezialist Yehlin Lee ins Spiel kommt. Das gelungene Ergebnis dieser Zusammenarbeit überrascht allerdings noch in ganz anderer Hinsicht: Diese zwischen gestern und übermorgen schwebende, weit schweifende und doch dicht konzentrierte Madrigalpoesie wirkt nicht anstrengend, sondern mäandert schwerelos, sympathisch schroff und deshalb einladend zwischen den Stilen. Klaus Treuheit, der sich auch als Soundtrack-Komponist einen Namen gemacht hat, präsentierte übrigens beim Nürnberger Filmmusikfestival gerade neue Szenenmusik zu Orson Welles' frisch restauriertem Film Noir-Klassiker "Touch of Evil"."
(Anja Barckhausen, Nürnberger Nachrichten, 6.XII.2005)

"Dass der Erlanger Pianist Klaus Treuheit mental wie musikalisch zu weiträumigen Grenzüberschreitungen fähig ist, beweisst er mit jedem seiner au�erordentlichen Konzertprojekten und jetzt wieder auf CD. Er erfindet das Cembalo für das 21. Jahrhundert neu, und er tut es mit allergrö�tem Selbstverständnis in einer zeitgenössischen Spielpraxis - so entstand pure Musik mit einem faszinierenden Klangspektrum. Als "Parallelaktion" auf derselben CD: die musikalischen Paraphrasen per Digitalprozessing von Yehlin Lee. Aufregend gute Hörerfahrungen!"
(Jochen Schmoldt, Plärrer, Nürnberg, XII.2005)

reviews:
"...kühl inszenierte, harmonische Tiefenbohrung. Die überraschend weichen Klangfarben des präparierten Flügels und Cembalos korrespondieren dabei mit den schwebenden Flageolett-Tönen der Violinstimme."
(Nürnberger Nachrichten, 2.10.2004)

"Der Titel täuscht: Alles, nur keine Routine bietet diese - wieder einmal - außerordentliche Neuproduktion des Erlanger Pianisten Klaus Treuheit �da entstehen luzide Klang-Ton-Phantasien für imaginäres Hör-Kino, oder, wenn man will: kompromisslose Kammermusik des 21. Jahrunderts. Jazz und Neue Musik gehen hier schnittstellenfrei ineinander über.
Von hohem Reiz:... "musica riservata" mit dem plötzlich gar nicht barock klingenden Cembalo... Die CD ist ungemein transparent aufgenommen, die Musik eine Klasse für sich!
(Plärrer, X / 2004, Nürnberg)

reviews:
German pianist Klaus Treuheit might not necessarily be the name that flows freely from piano aficionado's lips, though given the aural evidence presented by these three releases, he should be more widely recognized.
Madrigali focuses on Treuheit the pianist. The seventeen, mostly brief selections unfold as a multi-sectioned, instantly-composed narrative that favors jagged, prickly intersections that walk the tightrope. As one might expect, a rather telling portrait of Treuheit's technical control of his instrument is evident, from the opening "I" that matches stark moodiness with a flurry of activity as well as moments of prepared strumming. To be sure, the majority of the program is quite busy, with Treuheit's fingers rarely resting, as he towers over his instrument, with perhaps the most engaging pieces being �XIII� and "XVII." To be fair, the energized affairs are not solely bombastic, as Treuheit does manage to cool down a bit on several of the journeys, such as on the beauty of "X" or "XII" - offering ample proof of Treuheit's skills as a technician and a manipulator of the delicate inner-workings of his piano.
Jay Collins (Cadence, New York, summer 2008)

German improviser/composer, pianist Klaus Treuheit is a largely overlooked name. Though he has performed with people such as Peter Kowald, Rudi Mahall and Ed Ware, his name doesn't often come up when pianists are discussed. This is really a shame for he has a way of playing that should be taken into account by any serious lover of the piano. Though his solo piano record "Madrigali, 1° libro" doesn't immediately point to any one key influence, inside the booklet he names three figures that are crucial in his own development - Art Tatum, Cecil Taylor and Carlo Gesualdo. Broken down into sixteen brief miniatures, the album sees Treuheit polishing off his style. With each piece, one hears him approach his instrument in a slightly different manner. Though he employs some pounding and even dancing across the keys in the style of Cecil Taylor, it's his moments of lyricism that I'm drawn towards. Quietly caressing the keys every which way possible, this musician also considers silence a key tool in his palette. It's interesting to hear how those bent, "missing notes" are slightly addressed. Very rich album, full of nuances, surprises and beautifully stated in every sense of the word.
Tom Sekowski (Gaz-Eta, Poland, May 2008)

"... ( Treuheit ) vollbringt etwas Unerhörtes: er lässt die chromatisch ausgebuffte Madrigalkunst des Fürsten von Venosa, Don Carlo Gesualdo (1560 - 1613) und die Improvisationskunst des Free Jazz aufeinanderprallen ... Er macht es ... weder sich, noch dem Hörer leicht. Das ist die Stärke dieser anspruchsvollen "madrigali"... es kostet Durchhaltevermögen, sich in diesem Dschungel rhythmisch entfesselter Einzeltöne zu behaupten. Doch dann folgt da ganz unerwartet das erste Arpeggio: Ein luftiger Hauch aus dem Bauch des Flügels. Und auf einmal scheint ein Dur-Akkord auf � eine Marmorstufe auf dem Rückweg ins freie Feld, auf dem schon die Renaissance-Harmonien warten... "
Anja Barckhausen (Nürnberger Nachrichten, 20.II.2004)

klaus treuheit, jüngst per goethe-institut in brasilien konzertant unterwegs gewesen, präsentiert mit "madrigali" seine persönlich wohl ambitionierteste solo-scheibe: 17 miniaturen, szenen, sketche, durchweg eigenkompositio-nen, die mit spielwitz und - freude daherkommen, durchdacht sind und dennoch zu sprühen vermögen. da funkeln die stets taufrischen töne in schnellen, rhythmisch verzinkten läufen, ohne jemals kraftakte vorzutäuschen. treuheit hat viel sinn für feindynamisch geschliffene nuancen, und er spielt freiträumend und - schwebend. etwas besseres kann man über ein piano-album aus hörersicht kaum sagen. dass treuheit als inspirationsquellen (...) art tatum, carlo gesualdo und cecil taylor nennt, klingt keineswegs über-spannt, sondern bezeugt lediglich eine musikalische perspektive, die sich nicht in vertrauten klangpfaden eingraben will. und der musikalische ein-fallsreichtum dieser "madrigali" ist tatsächlich enorm.
Jochen Schmoldt (Plärrer I/2004, Nürnberg)

"... einer, der die einstige Avantgarde reflektiert und weiterdenkt... es wird in die Abstraktion extrapoliert... das Beziehungsgeflecht Space, Rhythm und Sound hat er eigensinnig weitergedacht... Konzentration auf Klangkultur�die Cluster sind mikroskopisch gedehnt und gleichzeitig zu weiträumig distanten Abstraktionsbündeln entzerrt..., haben die unmittelbare Materialverhaftung abgestreift... strenge Zuhörmusik, doch eine mit erheblichem Entdeckungspotenzial."
Thomas Fitterling (Jazz Podium, 4/2004, Stuttgart)

reviews:
"For most of the past decade Treuheit has released albums featuring himself in different settings ranging from small chamber music ensembles with vocal soloists to duos to these two, which are probably his strongest jazz cum improv statements. They're solid, professional, pleasant and feature some notable sounds. ...3 IN 1 is a straightahead piano trio disk, with touches of atonality. ...(highlight is) "Malpertuis", sort of a free jazz ballad, which finds the pianist ranging all over and inside the keyboard while Bittner plays disconnected patterns and Diener plucks out some vaguely horror movie-like passages... the title "Mr. Paprika" finds Treuheit, in a swirling clouds of arpeggios, indulging in some early Cecil Taylor-like note ascensions, complete with internal strums."
(Ken Waxman in jazzweekly I/2002)

"...die drei spielen auf der Höhe der klassischen Jazz-Moderne (also mit allen Free-Music-Wassern gewaschen) und verwandeln wahre Sets von An-spielungen, Beschwörungen und direkten Zitaten von Bach bis Monk und Taylor in dynamischen, kraftvollen Jazz (im wahrsten Sinn des Wortes), der so klingt, als wäre er gerade erfunden worden...Kraft wird zu subtilen Swing und die drei Klangkörper tönen nach Holz, Fell und Elfenbein. Kalkül wird zur Musik aus dem Bauch. Oder Musik aus dem Bauch zeigt ihr Kalkül. Egal wie rum, man soll das Vergnügen auch nicht zergrübeln."
(Thomas Wörtche im JAZZPODIUM 10/2001)

reviews:
"... while INQUISITORIEN, subtitled "f�r präpariertes piano" is precisely that: nearly 50 minutes of sounds from treated keyboard innards...Here Treuheit prepares his instrument so that the internal mechanical sounds play off against one another. Treatments make it seem as if he's playing a vibraharp or marimba, crashing a drum kit, ringing bells or even manipulating filled water bottles at various times...Treuheit creates ear attracting tones which sound original enough to satisfy."
(Ken Waxman in jazzweekly II/2002)

"...Inquisitorien nennt Treuheit sieben Miniaturen, dazu kommt "Calypsa" und eine Hommage an Stan Laurel. Daß der Gesamttitel auf einen Roman von Robert Pinget verweist, baut noch einen tieferen Sinn ein, den diese intelligente und kurzweilige CD eigentlich gar nicht nötig hat.?Treuheits keineswegs peinliche Befragungen des Instruments ergeben nämlich eine Vielzahl überzeugender Antworten im Grenzbereich von Tonalität und Perkussion, ohne sich je auf eine der beiden Seiten zu schlagen. Die Extreme treten in einen ironischen, eben spielerischen Dialog. Selbst wenn man meint, einer Vertonung des Morsealphabets zu lauschen, treibt sich noch irgendwo grinsend ein Melodiefetzchen in der akustischen Peripherie herum. Wider den akustischen Muzak-Terror des alltäglichen Geräuschbilds sind solche surrealen Kabinettstückchen hochwillkommen."
(Thomas Wörtche im JAZZPODIUM 10/1998)

reviews:
BAR PILOTO "...ein ganz besonderes Schatzkästchen: mit siebzehn gehaltvollen Miniaturen liefert das Duo ein bis ins letzte stimmiges Programm schlichter Ehrlichkeit ab. In jedem Stück entspricht sich pianistischer Duktus und rhythmisch-melodisches Pattern. Völlig unprätentiös wird in enger Verzahnung das Material auf seine Tragfähigkeit erkundet. Und wenn dann gesagt ist, was zu sagen war, ist das Stück vorbei, ohne unnötig verlorenes Wort; dabei ist er selten geworden, der Mut zum rechtzeitigen Verstummen."
(Thomas Fitterling in RONDO, München, Feb.1998)